本片是首部在青島萬達影視產業園拍攝完成的上映作品,耗時9個月打造的1600組特效鏡頭以及更加真實震撼的白天大戰場面更是將視效水平又拉到了一個新高度。

這種屢試不爽的開掛戰法,古代人早就這么干了。自從羅馬時代的海戰中,就開始流行這種所謂的“接舷戰”——靠本方步兵直接登入敵艦,消滅其有生力量,將艦船據為己有。即便接舷戰可能要付出比直接擊毀還要大的戰損,但一旦成功,性價比依然相當可觀。畢竟,在人類任何的歷史時期,造一艘船都是巨大的工程,如果能從敵人那里直接搶一艘來用,豈不美哉?

《孤膽義俠》改編自恐怖射擊游戲《鬼屋魔影》,比起他第一部改編游戲的爛作《死亡之屋》,本片與后者是一條賊船上的難兄難弟,與游戲完全不搭調。但好歹還是能從電影中擠出那么一丁點娛樂屬性,IMDB評分2.3對導演來說是個進步。也就是本片之后,導演“電玩殺手”的名號不脛而走。

存在主義式的思考路徑總是產生于一套曾經占主導地位的價值體系遭遇根本性質疑的時刻,人們不得不回歸個體靈魂,重新尋找可信價值的依據。這種主導的價值體系,對于克爾凱郭爾而言是遭受啟蒙沖擊的宗教神學,對于薩特而言是在兩次世界大戰中顯示出自身的無力與虛妄的科學理性。而今天,隨著冷戰終結,價值中空再度凸顯出來。不僅如此,在發達的電子媒介與網絡技術中介之下,人們質疑的目光不再停留于“真理”的層面我的世界怪物學院殺人,而是延伸向了更為基礎的“真實”。

自由、選擇與責任,永遠是三天兩覺作品中的核心主題,而在《販罪》中(也即在如上所引段落中),一個新的概念出現,并融入了這一具有“二次元存在主義”特征的主題之中,那就是“游戲”。“人生是自己的游戲”,人必須自己決定行動方案,接受自己創造的未來與結局,這樣的觀念在其第三部作品《驚悚樂園》中得到了更明確的貫徹。作為B站8知名游戲up主9,三天兩覺的游戲經驗在他的文學創怪物學校視頻全集作中起到了相當重要的作用,這也成為他的“二次元存在主義”人生觀的一個重要來源。關于電子游戲的構成與敘事如何向受眾提示了一種存在主義式的世界觀與人生觀,本文第三部分再進一步討論。

2?? 魯路修:日本原創電視動畫作品《CodeGeass反叛的魯路修》中的主人公。該原創動畫由日本日升公司制作,共分兩季,于2006-08年間播出。

以2010年那部著名的短片《像素入侵》作為藍本,8bit像素的噱頭不僅新穎獨特,且具有強烈的情懷和懷舊意識。紅白機怪物再度入侵片中以我們熟悉的《大金剛》、《吃豆人》、《小蜜蜂》、《青蛙過河》等等游戲為主,也有我們不算太熟悉的《Q仔》(Q-bert)、《蜈蚣》等等游戲,尤其是最后大戰中,《送報童》、《雷鳥號》、《俄羅斯方塊》、《打磚塊》等全部亮相,期間滿滿的FC紅白機回憶個中體會。但游戲版權是個羈絆,《魂斗羅》、《赤色要塞》等經典游戲沒有進一步出現在電影里,就連《超級馬里奧》也只是一個背影畫面。

與《像素大戰》類似,《無敵破壞王》同樣是以懷舊的8bit作為賣點,電影單純以游戲構架世界觀,頓時回到小霸王其樂無窮的時代,《街霸》、《超級馬里奧》、《索尼克》、《真人快打》等游戲的亂入很有feel,當然電影非常值得一看,但如果那些游戲角色出場時間多些就更完美了。畢竟游戲版權擺在那里,我的世界怪物學院殺人據說迪士尼本打算讓馬里奧出場,但被任天堂的天價版權費嚇跑了,最后僅僅在臺詞中“客串”。

37? 杜駿飛:《微博掐架定律:一個關于網絡社會心理機制的素描》,《新聞與寫作》2017年第6期。

時至今日,有據可查根據FC游戲改編的電影僅有兩款分別是《超級馬里奧》與《雙截龍》,兩款游戲知名度毋庸置疑,但電影成色讓玩家與影迷雙雙失望。電影與游戲除了名字之外幾乎沒有任何關系,《超級馬里奧》用頭套和馬甲模仿游戲中踩蘑菇的場面,令人無語。而《雙截龍》則徹底與原版游戲劃清界限,變成一部乏善可陳的美式奪寶電影。既然FC游戲不適合被改編為電影,那么不如以一種形式出現的大銀幕上,他們之中有個共同的名稱,亂入與懷舊。

被大幅度更改游戲設定之后,FPS游戲的鼻祖《毀滅戰士》龐大的世界觀在這部電影中蕩然無存,電影絕對有應付差事的嫌疑。可以這樣說,本片基本上借用了游戲的名稱,不要說表現出游戲的精髓,就連一部合格的影片都算不上,不由得為這樣一部經典的游戲大鳴不平。也難得有令人振奮的地方,只有第一人稱射擊場面算得上一個創新。

電影中虛擬的游戲世界與現實的世界交織切換,模糊了虛實之間的界限。虛擬世界中發生的故事,現實中有著錯綜復雜的聯系。

粉絲文化,我的世界怪物學院吃雞特別是愛豆粉絲“飯愛豆”的狀態,最典型地呈現了何謂“選擇相信”。近年來,鹿晗、李易峰等國民“愛豆”迅速崛起,并收獲大量粉絲,這或許是主流社會最不能理解的流行文化現象之一。十余年前劉德華粉絲楊麗娟追星導致父親賣腎后跳海自殺的事件至今仍影響著主流社會對“追星”的看法,楊麗娟那種非理性的、瘋狂的、為了偶像不顧一切的形象也成為許多人心中典型的粉絲形象。且不說像楊麗娟這樣的人實在是萬中無一,就算她真的能代表當時“追星族”的特征,當時的“追星”也與現在的“飯愛豆”存在著根本區別。

對于具有多結局的分支敘事電子游戲作品,玩家可以清晰地感受到游戲中的每一個選項都指向不同的命運岔路。有時選項與其導致的結果有因果關聯,符合玩家預期,這是獎勵;有時選項會帶來其他偶然性的事件,將故事引向一個超出玩家預期的結局,這是風險。但無論如何,在一輪游戲中,玩家只能在所有選項中選擇一種,并迎來唯一的結局,而且無論選擇導致了獎勵還是懲罰,這些選擇都是由玩家在一個完全自由的游戲狀態下自主做出的,都只能由玩家全權承擔其后果。這就是海德格爾所說的“負罪”,即此在在多種可能性中選擇了一種時,就必然忽略了其他所有有價值的選擇,同時任何選擇都會造成此在沒有預料到或不想要的后果,對于這些后果,此在也同樣必須負責。

讓我印象很深刻的要數游戲中致敬名導斯坦利.庫布里克在1980年執導的恐怖片《閃靈》。

英國極客導演埃德加·懷特電影我的世界怪物學院吃雞把傳統娛樂電影的思想嫁接在復古游戲的套路中,用瘋狂的想象力加以催化,最終釀造出一個色彩斑斕、老幼皆宜的娛樂作品。欣賞本片的過程都會帶給你初次踏進街機廳和第一次欣賞熱血漫畫的體驗,讓你曾經那些在街機和漫畫書前的回憶得到蘇醒或強化。

《紅白機怪物再度入侵犬屋敷》進一步將這個主題明確化了。故事中的兩位主人公——老邁貧窮而身患絕癥、被家人嫌棄的上班族犬屋敷一郎,以及擁有優渥生活、幸福家庭,卻不知道自己存在意義的高中生獅子神皓——因為同一場事故,被外星人改造成了強大的人性兵器,并從此走上了截然不同的人生道路。犬屋敷一郎利用自己的能力竭盡全力幫助他人、拯救他人,那種挽回他人生命、被人由衷感激的感覺讓他重新找回了自己活著的價值。獅子神皓則成為無差別殺人狂,唯有一次次無緣由、無意義地殺人才能讓他真切地感受到自己還活著這件事。

XBOX上的性感格斗大作《死或生》,同樣是來自香港的導演元奎。比起次時代下《鐵拳》與《VF戰士》兩大3D格斗游戲,《死或生》的特殊性在于將性感與打斗結合在一起,平心而論是一部賣肉的格斗游戲,可怕的是,元奎拍攝的電影版還真的只變成了一部賣肉電影。賣肉不可怕,更可怕的是幾位演員顏值也不可恭維。

但愛豆不同,絕大部分粉絲都知道自己喜歡的愛豆只是他扮演的一個人設,而不是他真實的人格。甚至日韓偶像機制也會毫不介意地自我曝露這一點,比如韓國的成功愛豆往往會在演藝生涯的中期更換人設,比如日本的愛豆也會在采訪中被問及對自己人設的看法。因而粉絲與愛豆的關系不僅是愛情關系,還是契約關系——粉絲為愛豆花錢投票,愛豆要保持人設不崩。在愛豆戀愛這件事上,這種關系體現得最為明顯。一般而言,日韓愛豆是不能戀愛的,這算是一個全體愛豆都適用的“公共人設”。但粉絲從來不真的要求愛豆在私人生活中不戀愛。偷偷戀愛不被發現,這才是愛豆的基本職業素養。即使被拍到戀情,愛豆也應該否認,而只要愛豆本人不承認,“單身人設”就不崩,那么粉絲對愛豆的愛與支持就可以繼續。

在《All You Need Is Kill》的結尾,桐谷啟二戰勝了“擬態”,卻永遠地失去了麗塔·布拉塔斯基。在無數次的輪回中桐谷啟二發現,自己無論如何都無法拯救所有人,在打倒擬態的過程中總會有人戰死,而自己必須終止這種輪回,帶著對麗塔·布拉塔斯基以及其他無法拯救的戰友的無限懷念邁入新的一天,為了結束戰爭,這是他必須承受的痛苦。

13? 相關內容見《驚悚樂園》第1120章《否定》、第1135章《沒有游戲的世界(完)》。

存在主義的興起清晰地與兩次世界大戰相連。戰爭的殘酷擊垮了啟蒙時代的天真美夢,理性背棄了它的承諾,殺戮假正義之名大行其道,科學被用來制造殺人的武器,對核能的利用隨時都可能將人類拖向毀滅的深淵。對于理性、科學、真理,以及無限進步光明前景的質疑,進而摧毀了建基于其上的對主體的確信。人如何確證自己的存在,人為什么活著,應該怎樣活著,再次成為每個人都必須面對的嚴峻問題。

正如在《光環》主角士官長的職業生涯中,不僅是星盟的戰艦和太空站,哪怕是上古種族“先行者”的方舟,也照搶不誤。在官方小說第三部《初次反擊》的結尾,士官長帶領斯巴達藍隊劫持星盟旗艦“無尚正義號”殺回致遠星。發現敵方進攻地球的龐大艦隊后,又搶了“不屈之祭司”號太空站,使512個核聚變反應爐超載,將引誘來的星盟戰艦盡數炸毀(只有12艘幸免于難)。

來自瑞典名不見經傳的導演大衛·桑德伯格用眾籌的方式拍攝的這部30分鐘短片,超級邪典的自制電影。1980年代風格和夸張的對白與動作效果各外搶眼。通篇迪斯科音樂、8bit像素、街機文化元素應有盡有,來自《邁阿密風云》、《回到未來》、《霹靂游俠》、《蠻王柯南》、《變形金剛》等80年代影視動漫的元素帶來的是滿滿的懷舊。只有真正的粉絲才能拍出這樣天馬行空的作品。

24? 《GANTZ殺戮都市》是奧浩哉于2000-13年在《周刊YOUNGJUMP》連載的漫畫作品,2011年改編為前紅白機怪物再度入侵后篇兩部同名電影作品,佐藤信介執導,二宮和也主演。

人們其實是為了逃避現實而來到“綠洲”,這個“烏托邦”的游戲世界,與“反烏托邦”的現實世界形成鮮明的對比,但反派組織IOI卻想通過擁有綠洲的所有權來掌控全世界。

18?怪物學校視頻全集 貓膩:《將夜》,于2011-16年在起點中文網連載,引用日期為2018年2月23日。

后《暗黑破壞神2》時代ARPG的扛鼎之作,堂堂的《地牢圍攻》,在這位“宇宙級”名導手中也成了鄉村動作鬧劇。業余的布局、糟爛的故事,蹩腳的臺詞,加上導演烏維鮑爾有著特別“拍什么不像什么”的本領,也是男主角杰森·斯坦森職業生涯最大的污點。

如今,年逾古稀的他,仍然不停止對電影的創新與探索,仍然站在科技的最前沿,《頭號玩家》就是他10年后再度回歸科幻冒險片的又一巨作。

迄今為止還原度最高的一部游戲改編電影,導演克里斯多夫·甘斯本身就是《寂靜嶺》游戲的超級粉絲,影片采用了游戲的設定,卻沒有完全拘泥于游戲的情節,光的運用和朦朧感很好地再現了原作游戲的質感,而最主要的是,《寂靜嶺》游戲的精髓,二元世界與世界觀被有的放矢的展現出來,盡管比起宏大的游戲,電影的設定還是有些小兒科,但能夠將復雜晦澀的《寂靜嶺》拍出如此質感,也足以令游戲玩家感到滿意,片尾曲《You're Not Here》直接照搬《寂靜嶺3》的主題歌,誠意滿滿。

中國的“90后”、“00后”在日本的ACGN作品中看到了相似的困惑,找到了啟示與共鳴。日本在1990年代便已成為完備的消費社會并開始進入經濟低迷期,其時以青少年為主體的日本ACGN文化受眾已開始面臨與今日中國“90后”、“00后”相似的社會境遇,再加上日本的流行文化產業遠比中國成熟完備,其先于中國在ACGN文化中探索后現代社會的困境與生存方式是一件非常自然的事情。

“選擇相信”標的了“選擇服從”的界限:一旦我“選擇服從”的規則過度侵犯了我“選擇相信”并因而深愛著的東西,“服從”的代價就會溢出可承受的范圍,拒絕與抵抗就會轉而成為主導的行為模式。

唯一比較符合實際的戰例,應該是《光環:致遠星》里Noble小隊5號、6號攻占星盟護衛艦的行動。整個登陸行動都是在“莎瓦納”號的護衛下進行的,軍刀號戰機這個人類唯一能夠拿得出手的小型太空飛行器,擊敗了星盟大批的天使號和妖姬號,并重創了敵艦的引擎,迫使其無法機動。同時莎瓦納完全放棄自身生存,正面硬扛以吸引火力,豁了這條老命(最終也被擊毀),才讓兩名“斯巴達”安然登上敵人的艦船。

20? 《紀錄的地平線》是Fami通文庫所屬,橙乃真希自2011年起連載的輕小說作品,2013年起改編為電視動畫,目前共播出兩季,分別由SATELIGHT和STUDIODEEN兩家動畫公司制作。

于是事情變成了這樣:我知道其他選擇的存在,但我沒有勇氣承擔選擇的后果。并且我也知道遵從父母、社會的愿望做出選擇并不會讓我過得更好,但至少我可以假裝這不是我的責任。這就是選擇服從,它最終呈現為齊澤克所描述的那種“犬儒主義”。

這是一部開玩笑一般的作品,日本的著名游怪物學校視頻全集戲公司capcom大概是對美國胡編濫造《生化危機》的做法感到不平,這次沒有賣版權,這么大個游戲廠商特意的涉足影視紅白機怪物再度入侵界,親自制作了這部電影,結果成了業界的笑話,這個跟《街霸》春麗劇情八竿子打不著的爛故事不光把游戲迷得罪了,影迷也不會買賬。大體上這個電影也就是借用了一個游戲的名字和人物的名稱。

平凡到一無是處的人生、因為意外死而復生并獲得超凡的力量、借由這力量確證自我的存在與生活的意義,不難發現,玄野計、犬屋敷一郎和獅子神皓人生中的基本要素是完全一致的,唯一的差別只在于他們利用能力的方式。玄野計利用能力的方式是被黑球規定好的,他只能通過與怪物的戰斗來維持自身生存,維持自己的超凡力量。犬屋敷一郎和獅子神皓則可以自我的世界怪物學院殺人由地使用能量,犬屋敷一郎選擇了行善,獅子神皓選擇了作惡。實際上這大相徑庭的選擇恰恰是故事中最無足輕重的部分——重要的是力量給予了他們選擇的權力這件事本身,超凡的力量成為他們確證自身存在的依據。

“機甲領袖”復仇流浪者是前作中危險流浪者的升級版,新一代的復仇流浪者極具“大哥大”氣勢。

就是在這樣的環境之下,“二次元存在主義”應運而生。在“二次元”文藝作品中,它主要表現為強大的“二次元存在主義英雄”人物;在現實生活之中,則會有限度地退化為“選擇我的世界怪物學院吃雞服從”與“選擇相信”這兩種實踐原則——那是一種妥協與抵抗極端曖昧地糾纏在一起的亞文化生存策略。

大功告成的士官長在目睹這場席卷天際的爆炸后,只是淡淡地說:“一次輝煌的戰略勝利”。

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